A Skandináv dizájn stílusa és története

A fehér falak, a fapadló, a modern bútorok és a minimalista dekoráció mind a skandináv esztétika jellemzői. A skandináv dizájn több, mint a Skandináviában vásárolt bútorok, mert a skandináv dizájn az északi hatásokból ered, és olyan tehetséges skandináv tervezők hozzájárulását foglalja magában, mint Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio és Ingvar Kamprad.

Skandinávia a fókuszban

Skandinávia három észak-európai országra – Norvégia, Svédország és Dánia – utal (bár néha a skandináv országokat is magában foglalja: Finnország, Izland és Grönland). Miközben számos történelmi és kulturális hasonlóság van e nemzetek között, nem kevés figyelemre méltó különbség is van köztük. Az, ahogyan a lakberendezés zászlaja alatt egyesültek, legalább annyira marketing, mint történelem kérdése, és az 1800-as évek végén változó társadalmi filozófiákkal kezdődött.

Romantika a hanyatlásban

A 19. század végén a világ gyorsan változott. Az ipari forradalom elérhetőbbé tette a mindennapi élet kényelmét, ami viszont globális szinten gyorsan befolyásolta a kereskedelmet és a politikát. A modernizmus mindenütt felbukkant, és a gépek térhódításától tartva az élet minden területén, szenvedélyesen kiálltak a természethez való visszatérés mellett.

Az egyik ilyen figyelmeztetés a William Morris tervező által vezetett Arts and Crafts mozgalomtól érkezett. A „természet szorgalmas tanulmányozása” mellett érvelve Morris megpróbálta megfordítani az iparosodás által előidézett társadalmi folyamatot. Ez volt egyben a romantikus mozgalom egyik utolsó fellángolása is, mivel a szecessziós mozgalom kezdett teret nyerni Európában.

A szecesszió, az art deco és az I. világháború

A 20. század elejére a szecessziót „egy új század új stílusaként” üdvözölték. Mint a legtöbb új művészeti mozgalom, a szecesszió is sok tekintetben elutasította az őt megelőző formákat.

Az Arts and Crafts mozgalomhoz hasonlóan a szecesszió a belsőépítészet dekoratív művészetét, valamint a képzőművészetet és az építészetet is felölelte. Ahogy Európa egyre közelebb került az első világháború 1914-es kitöréséhez, a társadalmi egy rétege egyre inkább a művészet és az építészet rajongójává vált. Az európai művészet forradalmi hangvétele az olyan mozgalmak révén, mint a német Bauhaus, az orosz konstruktivisták és a svájci dadaisták, a társadalmi osztály és az arisztokrácia hagyományos fogalmainak növekvő elutasítását tükrözte.

Mire a háború 1918-ban véget ért, ezek a struktúrák a gyengülés jeleit mutatták, akárcsak a szecesszió természet ihlette tervei. A háború pusztítása ellenére mindössze két rövid év választotta el a konfliktus végét a húszas évek kezdetétől. 1925-re a szecesszió naturalista dizájnját nagyrészt felváltotta az Art Deco vizuálisan káprázatos formatervezése.

És bár az Art Deco-t a szecessziós korszak utáni tehetős emberek kiemelkedő dizájnstílusának szánták, az 1929-ben kezdődő nagy gazdasági világválság lelassította, majd a második világháború 1939-es kitörése teljesen leállította ez a fajta építészeti, és művészeti stílust.

A második világháború és a modernizmus

Ha az első világháború nyilvánvalóvá tette az európai nemesség és arisztokrácia elöregedő társadalmi struktúráinak repedéseit, a második világháború szélesre tárta azokat. Több birodalom is romokban hevert, és az európai hatalmak azért küzdöttek, hogy megtartsák az afrikai, dél-amerikai és ázsiai gyarmatosítással szerzett hasznukat. Európa művészettel és társadalommal kapcsolatos filozófiai szemlélete is átalakulóban volt, és ez a változás a lakberendezésben is megmutatkozott.

Addig a pontig, akár az Art Deco, akár a szecesszió, akár az azt megelőző stílusok bármelyike, csak azoknak volt elérhető akik megengedhették maguknak. A tervezés bonyolultságának vagy hivalkodásának szintje közvetlenül tükrözte a lakástulajdonos társadalmi státuszát, és a nagyobb szinte mindig jobbat jelentett. Ez az érzés azonban a háborút követően kezdett megváltozni. A modernizmus, amely részben a szecesszióval kezdődött, új formát kezdett ölteni.

Az európai formatervezés új időszaka

Az egyazon fél évszázadon belüli két világháború fényében a 20. század közepén az volt az elterjedt nézet, hogy az emberek valamit rosszul csinálnak. Következésképpen a design világa a totalitarizmus ellenszerét kereste, amelyet a formatervezésben a németországi Bauhaus stílus képviselt.

Új társadalmi eszmék söpörtek végig Európán, és a formatervezésben megfordították a szépség és a státusz körüli régebbi konvenciókat. A szépséget, amely korábban a gazdagok számára volt fenntartva, a mindenki által igényelt funkcionalitást egyesítették, és ezeket a értékeket mindenki számára elérhetővé tették.

Ugyanakkor a második világháborút követő években a skandináv nemzetek összefogtak. Ez különösen a formatervezés területén volt nyilvánvaló. Az 1940-es években a skandináv városokban tartott konferenciák sorozata révén kialakult egy formatervezési mozgalom.

Új design Skandináviában

A formatervezés új megközelítése a szépség, az egyszerűség és a funkcionalitás kombinációját jelentette. A funkcionalitás eleme már jó ideje meghatározó volt a skandináv építészetben, ahogyan azt a Bauhaus-mozgalomban látható. Észak-Európa zord éghajlata (különösen télen) már régóta befolyásolta a skandinávokat, hogy a hasznosságot és az egyszerűséget a díszítési dekorációk fölé helyezzék.

A modernista design sajátosan skandináv stílusának kialakulása a 40-es években kezdődött, de csak az 1950-es évek elején kezdett felismerhetővé válni. A század közepi modern stílusra nagy hatással volt a skandináv design megjelenése a világ színpadán az 50-es évek elején. A legtöbb bútor egyszerű volt, és elrendezése a térben rendezetlen, ami az egész helységnek egy hangulatos, elégedett érzést adott, amit dánul hygge-nek neveznek.

A széles körű elismerés egyik első nagy lépése a Lunning-díj, más néven a skandináv design „Nobel-díjának” megalapításával történt. A díjat Frederik Lunningról, a dán dizájn New York-i importőréről nevezték el, és 1951-ben ítélték oda először, majd ezt követően 1970-ig minden évben. Röviddel a díj alapítása után a skandináv dizájn támogatót szerzett a House Beautiful magazin akkori szerkesztője, Elizabeth Gordon személyében.

Gordon a skandináv dizájnt a náci korszak dizájnfasizmusának alternatívájaként jellemezte, demokratikusnak, természetesnek, minimalistának, intimnek, az otthonra és a családra figyelemmel lévőnek jellemezte. Gordon 1954-ben megszervezte a „Design Skandináviában” című vándorkiállítást, amely a kollektív nemzetek legjobb formatervezéseit mutatta be. A kiállítás három éven át vendége volt az Egyesült Államok és Kanada városainak.

Skandináv dizájn a belső terekben

Mire Gordon kiállításai befejeződtek, a skandináv dizájn nemzetközileg elismert volt, és különösen nagy rajongótábora volt az Egyesült Államokban. Bár népszerűsége az 1960-as és 1980-as évek között csökkent, az 1990-es években és a 2000-es évek elején a fenntarthatóságra való újbóli összpontosítás új életet lehelt az irányzatba.

A skandináv stílusban kialakított szobák általában fehér falakkal büszkélkednek, hogy hangsúlyozzák a fényt, semleges színű palettákkal, színpompás színekkel, természetes textúrákkal, mint a fa és a kő, a szőnyegek mellőzésével, valamint egyszerű, sallangmentes elrendezéssel, amely az elegánsan minimalista esztétikát hangsúlyozza.

Egy skandináv kialakítású szobában csupasz fapadlóra és fehérre festett téglafalakra is számíthat, amelyek durva textúrát adnak, miközben maximalizálják a nagy ablakokon keresztül beáramló fényt.

Skandináv dizájn a bútorokban

A skandináv dizájn amellett, hogy formálja a szobáink kialakításának módját, a bútortervezéshez való számos eljárást is ismer, ami talán a legmaradandóbb öröksége. A finn tervező, Alvar Aalto híres ívelt fa karosszékeinek és Arne Jacobson Egg, Drop és Swan székeinek hatása a mai napig érezhető.